Miksi valita analoginen kamera

Mitä muuta? Jos pidät slow fashionista, slow TV:stä tai slow foodista, tulet rakastamaan myös analogikameroita ja valokuvausta!

Suosikkini analogikameroista, Flexaret (tšekkiläinen kameramerkki, jota valmistettiin vuosina 1939–1970), painaa noin 2 kiloa (valotusmittarin ja muutaman filmirullan kanssa), joten välillä tunnen olevani enemmän kamerankantaja kuin valokuvaaja. Se kuuluu tähän "uskontoon", joten siihen kannattaa varautua. Mutta analogisessa valokuvauksessa rakastan sitä, että prosessin lopussa (jonka kuvaan myöhemmin) sinut palkitaan kauniilla – minun tapauksessani – 12 mustavalkoisella, neliönmuotoisella 6×6 cm:n valokuvalla yhdeltä filmirullalta.

Mitä tarvitsen?

Tarvitset analogikameran, valotusmittarin (tai puhelinsovelluksen), kameratyypillesi sopivaa analogista filmiä (35 mm filmiä tai rullafilmiä), kärsivällisyyttä ja aikaa. Se on erinomaista harjoitusta päättämättömille ihmisille, koska filmillä on rajallinen määrä ruutuja (35 mm filmissä on yleensä 36 kuvaa, mutta siinä voi olla myös 12 tai 24; rullafilmissä on yleensä 12). Kuvaamista täytyy miettiä enemmän kuin digikameralla. Ajattele värejä (tai kontrasteja mustavalkokuvassa), sommittelua, kuvakulmaa ja niin edelleen. Minusta on lähes uskomatonta, että monet kuuluisat valokuvaajat työskentelivät vain analogikameroilla ja heidän otoksensa ovat niin täydellisiä vielä tänäkin päivänä.

Mietitkö yhä, miksi analoginen?

Sain Flexaret VI:n isältäni ja rakastuin siihen heti – kuljin metsissä, vierailla mailla ja myös Prahassa, katselin ympärilleni ja etsin täydellistä otosta. Miten epätavallinen keskittymisen taso! Tämä mielentila auttaa myös näkemään oman kaupungin / kylän / naapuruston uudella, yksityiskohtaisemmalla tavalla. Ja minun vinkkini? Älä unohda katsoa ylöspäin. Keskitymme yleensä rakennusten ensimmäiseen tasoon, mutta kiinnostavat asiat ovat usein toisen kerroksen tasolla tai jopa korkeammalla.

Kun tunnet, että juuri tämä on se hetki ja olet löytänyt jotain erityistä, joka ansaitsee tulla tallennetuksi, laita filmi kameraan (voit tehdä sen myös etukäteen kotona) ja kokeile, miltä aihe näyttää objektiivin läpi. Jos kaikki on kunnossa, voit mitata valon määrän valotusmittarilla (älä unohda asettaa filmisi ISO-arvoa) ja valita sopivan yhdistelmän valotusaikaa ja aukkoa. Viimeinen vaihe kuvan ottamisessa on hengittää sisään, pidättää hengitystä ja painaa laukaisinta (adrenaliinin noustessa). 

Olet ottanut ensimmäisen analogisen valokuvasi!

Nyt alkaa erikoinen vaihe – kuvaa täytyy odottaa, joskus pitkäänkin. Ennen kuin näet sen, sinun on kuvattava koko filmi täyteen ja kehitettävä se (kotona tai viemällä se valokuvalaboratorioon). Sen jälkeen kuvasi tulevat näkyviin filmille, etkä koskaan unohda sitä odotuksen, tunteiden, innostuksen – tai myös pettymyksen, jos jokin meni pieleen – täyttämää hetkeä. Tutustu kuviisi ja anna itsellesi aikaa tottua kameraasi, niin kaikki sujuu kerta kerralta paremmin – analoginen valokuvaus on erittäin koukuttavaa.

Mitä tehdä filmirullalla oleville kuville?

Kuvien kehittämisen jälkeen saat negatiivit, jotka naarmuuntuvat ja vahingoittuvat helposti, joten teen niistä digitaaliset kopiot (varmuuskopioiksi) ja voin suositella sitä lämpimästi. Voit pyytää sitä valokuvalaboratorion digitointipalvelusta tai tehdä sen itse erityisellä skannerilla, jossa on valo laitteen molemmilla puolilla (esim. Epson Perfection v550, joka minulla on).

Saadaksesi kuvan paperille voit käyttää joko suoraa (märkää) suurennusta filmiltä kemikaalien ja valoherkän paperin avulla tai tulostaa digitaaliset versiot (kuten edellä mainittiin). Digitaalisten kuvien tulostamisessa on yksi suuri etu – voit muokata niitä tietokoneella (retusoida, rajata, muuttaa valotuksia jne.). Näitä asioita (rajausta lukuun ottamatta) ei voi tehdä yhtä helposti märkämenetelmällä.

Miksi tulostaa ne vain paperille?

Voit tehdä niistä magneetteja, julisteita, kuvakirjoja tai seinäkuvia! Suosituin on silti paperi, erityisesti neliömäinen 10×10 cm:n koko, joka ei ole liian pieni eikä liian suuri.